Η Σωζήτα Γκουντούνα είναι επιμελήτρια, επίκουρη καθηγήτρια στο CUNY: City University New York, και συγγραφέας του βιβλίου Beckett Breath (2018), που δημοσιεύθηκε από τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις του Εδιμβούργου. Είναι επικεφαλής στο Raymond Pettibon Studio. Δίδαξε στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης ως μεταδιδακτορική Andrew W. Mellon στην Μπιενάλε Performa της Νέας Υόρκης και έχει επιμεληθεί διατομεακά πρότζεκτ στο δημόσιο πρόγραμμα της Documenta 14, στο Ίδρυμα Ωνάση Νέας Υόρκης, στο ΕΜΣΤ μεταξύ άλλων ιδρυμάτων και μουσείων.

– Μίλησέ μας για την εμπειρία σου από τη συνεργασία σου με τον καταξιωμένο Αμερικανό καλλιτέχνη Raymond Pettibon και την γκαλερί David Zwirner που εγκαινιάζει τον πρώτο εκθεσιακό χώρο της στο Παρίσι με την ατομική έκθεση του εικαστικού.

«Ο Ρέιμοντ Πετιμπόν θεωρείται ίσως ο σημαντικότερος εικαστικός σχεδίου σε χαρτί στην Αμερική και η συνεργασία μαζί μου ως συντονίστρια του στούντιο του είναι εξαιρετικά δημιουργική ειδικά αυτή την περίοδο που εγκαινιάζεται η έκθεση του στο Παρίσι στην εναρκτήρια έκθεση της γκαλερί David Zwirner κατά τη διάρκεια της FIAC. Η Διεθνής Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης FIAC [Foire Internationale d’Art Contemporain], που ιδρύθηκε στο Παρίσι το 1974, συγκεντρώνει σύγχρονες γκαλερί τέχνης και περίπου 200 εκθέτες στο Grand Palais, συμπεριλαμβανομένων πολλών από τους σημαντικότερους ειδικούς παγκοσμίως στους τομείς της σύγχρονης τέχνης.

Η γκαλερί David Zwirner, που γιόρτασε την 25η επέτειό το 2018, εκπροσωπεί 60 καλλιτέχνες διεθνώς με εκθεσιακούς χώρους στη Νέα Υόρκη (τρεις γκαλερί) στο Λονδίνο έως το Χονγκ Κονγκ, και το 2020 θα εγκαινιάσει τη νέα πενταώροφη γκαλερί στη Νέα Υόρκη, που σχεδιάστηκε από τον Renzo Piano.

Έπειτα από το Brexit, η γκαλερί Zwiner εστιάζει στη γαλλική εικαστική σκηνή παρουσιάζοντας την ατομική έκθεση «Frenchette« του Ρέιμοντ Πετιμπόν. Το έργο του Πετιμπόν αγκαλιάζει ένα ευρύ φάσμα αμερικανικού υψηλού και pop πολιτισμού, από τις αποκλίσεις της περιθωριακής νεολαίας στην ιστορία της τέχνης, τον αθλητισμό, τη θρησκεία, την πολιτική, τη σεξουαλικότητα και τη λογοτεχνία. Με αφετηρία τη σκηνή punk-rock της Νότιας Καλιφόρνιας στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και της δεκαετίας του ’80 και την αισθητική των άλμπουμ, των κόμικς, των συναυλιών και των φανζίν που χαρακτήριζαν το κίνημα, τα σχέδια του έχουν καθορίσει αυτή τη σκηνή και τη διεθνή σύγχρονη τέχνη. Παράλληλα, ο καλλιτεχνικός διευθυντής Kim Jones της Dior συνέδεσε τα σχέδια του Pettibon, αναπαράγοντας νέα σκίτσα που εμπνέονται από έργα του εικαστικού στη συλλογή του Dior για το φθινόπωρο του 2019».

Ο Pettibon έχει εκθεσει στη Μπιενάλε της Βενετίας (2007 και 1999) στη Μπιενάλε Whitney, Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, Νέα Υόρκη (2004, 1997, 1993, και 1991) στη documenta XI, Kassel, Germany (2002), στη Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης (2011), στη Μπιενάλε του Λίβερπουλ (2010); Στο ΤΟΠΟΣ Santa Fe, Νέο Μεξικό (2010 και 2004). Το έργο του ανήκει στις συλλογές μεταξύ άλλων του Μουσείου της Βαλτιμόρης, Georges Pompidou, Παρίσι, Hamburger Bahnhof – Μουσείο für Gegenwart, Βερολίνο, Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης, Μαϊάμι, Μουσείο του Ισραήλ, Μουσείο Τέχνης του Λος Άντζελες, Moderna Museet στη Στοκχόλμη, Μουσείο Εθνικού Κέντρου Τέχνης Reina Sofía, Μαδρίτη, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη, Μουσείο σύγχρονης τέχνης του Σαν Φρανσίσκο Tate Gallery, Λονδίνο, Walker Art Center, Μινεάπολις, Μινεσότα; Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, Νέα Υόρκη, μεταξύ άλλων. Ο Pettibon ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Πρόσφατες ατομικές εκθέσεις του έργου του καλλιτέχνη περιλαμβάνουν το High Line Billboard στη Νέα Υόρκη, το Kumu Kunstimuuseum, Ταλίν, Εσθονία (2015). Kunstmuseum Λουκέρνη, Λουκέρνη, Ελβετία (2012); Kestnergesellschaft, Ανόβερο,Kunsthalle Wien, Βιέννη, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Ισπανία, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Σαν Ντιέγκο, Λα Τζολά, Καλιφόρνια; και το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, Νέα Υόρκη, Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας, The Drawing Center της Νέας Υόρκης, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Λος Άντζελες, The Met Breuer, Μουσείο Pera, Κωνσταντινούπολη, Μουσείο Τέχνης της Βαρκελώνης (MACBA), Βαρκελώνη (2016), Κέντρο Georges Pompidou, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Σικάγο, Walker Art Center, Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης, Βοστώνη.

– Θα ήθελες να μας περιγράψεις το πρότζεκτ που διοργανώνεις στο New Museum της Νέας Υόρκης με το καλλιτέχνη για την Μπιενάλε Performa το Νοέμβριο του 2019;

«Το “Whoever Shows: Strike Uyp th ‘Band!” είναι ένα πρότζεκτ – αναλόγιο με μουσική που παρουσιάζεται στο New Museum της Νέας Υόρκης με συλλογή αποσπασμάτων από τα σενάρια του Raymond Pettibon, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που παρήχθησαν αρχικά για βίντεο όπως τα σενάρια: «The Whole World is Watching«: Weatherman ’69 (1989-90), το Sir Drone: Μια νέα ταινία για τους Nέους Beatles (1989-90), το «The Holes You Feel«, το «Andy Warhol«, το «Jim Morrison« και το σενάριο «Batman«. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του ’80, η Pettibon παρήγαγε μια σειρά από βίντεο χαμηλού προυπολογισμού που έγιναν με φίλους του με εξοπλισμό οικιακού βίντεο. Αυτά τα έργα επικεντρώνονται σε ριζοσπαστικά θέματα που προέρχονται από τη δεκαετία του 1960 και την αμερικανική πραγματικότητα, όπως η οικογένεια Manson, η απαγωγή της Patty Hearst από το SLA, οι Weather Underground και η αρχή του αμερικανικού κινήματος punk. Παρόλο που μερικά από αυτά τα σενάρια έχουν γίνει κλασικά έργα βίντεο της εποχής και παρουσιάστηκαν ευρέως μαζί με τα σχέδια του Pettibon, αρκετά άλλα σενάρια όπως ο Andy Warhol και ο Jim Morrison δεν έχουν ακόμη παραχθεί ή χάθηκαν. Αντικατοπτρίζοντας την έννοια της συλλογικής δουλειάς (ensemble), αυτή η συνάθροιση αποσπασματικών σεναρίων, σκηνών και στίχων του Pettibon επιχειρεί να παρουσιάσει την οπτική του εικαστικού για το παρελθόν και ιδιαίτερα τη δεκαετία του ’60 με τη συμμετοχή διακεκριμένων καλλιτεχνών φίλων του εικαστικου όπως η Kim Gordon, Frances Stark, Lee Ranaldo και 20 ακόμη καλλιτέχνες. Η Μπιενάλε Performa επιδιώκει να αναδείξει το performance ως ένα διαφορετικό μέσο και αντικρούει την αντίληψη ότι το περφόρμανς είναι μόνο τα δρώμενα, οι ασκήσεις αντοχής και οι εννοιολογικοί πειραματισμοί, καθώς και την πεποίθηση ότι το performance είναι άυλο, εφόσον οι αναθέσεις του οργανισμού είναι πολύ απαιτητικές ως προς τη σκηνική, υλική αλλά και τη δραματουργική επεξεργασία που γίνεται σε συνεργασία με τους καλλιτέχνες, τους παραγωγούς και τους επιμελητές».