Η πλούσια και ωμή τέχνη της πλέον καταξιωμένης και ταλαντούχας Ελληνοαυστραλής ζωγράφου-εικονογράφου, Καρίνας Ζερέφου, ταξιδεύει πάνω σε μία εύθραυστη γραμμή που παίζει μεταξύ φαντασίας και μνήμης, λένε οι κριτικοί.
Τώρα όμως που διαβάζετε αυτές τις γραμμές, η Καρίνα με την τέχνη της και τις πολιτιστικές της ανησυχίες ταξιδεύει στη Σάμο. Ξεκίνησε, όπως λέει, ένα πολύ προσωπικό ταξίδι στην γη των πατέρων της, όπου και θα βρίσκεται για τους επόμενους μήνες.
Ποια είναι, όμως, η Καρίνα Ζερέφου και ποια είναι η τέχνη της;
ΠΟΛΥΤΑΛΑΝΤΗ ΚΑΙ ΠΟΛΥΠΛΕΥΡΗ
Η Καρίνα Ζερέφου αποτελεί, ίσως, μία από τις λίγες Ελληνοαυστραλές εικονογράφους της Αυστραλίας και είναι τρίτης γενιάς.
Θα μπορούσε να χαρακτηρισθεί ω αυτοδίδακτη εικονογράφος καθώς από παιδί πάντα ζωγράφιζε.
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Dural της Νέας Νότιας Ουαλίας το 1983 και είναι τρίτης γενιάς Ελληνίδα, με καταγωγή από τη Σάμο. Μεγάλωσε σε κλασσικά ελληνική οικογένεια και, όπως λέει, αυτό το γεγονός είχε άμεση επιρροή και στην τέχνη της. «Όταν γεννώ ιδέες για κάποιο καινούριο έργο, ξοδεύω πολύ χρόνο κοιτάζοντας παλιά παιδικά βιβλία και οικογενειακά φωτογραφικά άλμπουμ», δηλώνει η ίδια. «Χρησιμοποιώ τις απεικονίσεις αυτές ως έμπνευση και, κατά κάποιο τρόπο, δημιουργώ δικές μου σκηνές από τις φανταστικές στιγμές μου στο χρόνο, που συχνά βασίζονται στα παιδικά μου όνειρα ή αναμνήσεις». Αναζητεί συχνά τις ρίζες και την πολιτιστική κληρονομιά των προγόνων της και δηλώνει ξεκάθαρα ότι την ενδιαφέρει πάρα πολύ να απεικονίσει την αίσθηση της νοσταλγίας που οι δικοί της άνθρωποι βίωσαν και πολλοί ομογενείς έχουν ζήσει, στο έργο της, χρησιμοποιώντας απεικονίσεις παιδιών και την φαντασία τους.
Η Καρίνα Ζερέφου απέκτησε πτυχίο Γραφικών Τεχνών από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της Νέας Νότιας Ουαλίας το 1985.
Έχει εκθέσει τα έργα της σε ομαδικές εκθέσεις που παρουσιάστηκαν από το περιοδικό «Yen Magazine», το οποίο χρησιμοποιεί τις εκθέσεις για παρουσιάσεις βιβλίων που συμπεριλαμβάνουν έργα των καλλιτεχνών. Μία από αυτές τις εκθέσεις/παρουσιάσεις βιβλίων, το «Curvy» και το οποίο εκδόθηκε το 2009, παρουσίασε γυναίκες καλλιτέχνιδες από 120 χώρες απ’ όλο τον κόσμο.
Η δουλειά της έχει κοσμήσει εξώφυλλα CD και αφίσες για τουρνέ Αυστραλών καλλιτεχνών συμπεριλαμβανομένων των Bob Evans και του ποπ συγκροτήματος Sparkadia. H πρώτη της ατομική έκθεση έγινε τον Ιούνιο του 2008 στο MTV Gallery του Ανατολικού Σίδνεϊ, και στη συνέχεια παρουσίασε τη δουλειά της σε ατομική έκθεση στο FamousWhenDead Gallery στη Μελβούρνη. Έχει εργαστεί, επίσης, στην εικονογράφηση διαφημιστικών αφισών και άλλου υλικού στους χώρους της μουσικής, της μόδας και της διαφήμισης.
Για τους λάτρεις της τέχνης, η Καρίνα με το χαρακτηριστικό της ύφος κρύβεται, επίσης, πίσω από πολλά άλλα προϊόντα που φέρουν την υπογραφή της. Η τελευταία της συλλογή συμπεριλαμβάνει έντυπες εικονογραφήσεις και προϊόντα χαρτικής ύλης.
Η αγάπη της για το σχέδιο και την έκφραση μέσα από αυτό, την οδήγησε και στον χώρο του κοσμήματος. Τελευταία της δουλειά σειρά κοσμημάτων σε συνεργασία με την καλλιτέχνιδα και σχεδιάστρια κοσμημάτων Zoe Sernack. Η σειρά αυτή που ονομάζεται ΖΜ925 KAREENA, και συμπεριλαμβάνει κοσμήματα με περίεργα και παιχνιδιάρικα όντα αλλά και μία ποικιλία ασημένιων φυλακτών με έγχρωμες εμαγιέ ρίγες.
Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΦΑΝΤΑΣΙΑΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΗΣ ΕΜΠΕΙΡΙΑΣ
Η πορεία που έχει διαγράψει μέχρι σήμερα η Καρίνα Ζερέφου στον χώρο των γραφικών τεχνών, πειραματιζόμενη με την χρήση διαφορετικών μέσων και υλικών – μολύβι, γκουάς, τσάι και μελάνι –, την οδήγησε σε έναν συνδυασμό παραδοσιακών και ψηφιακών τεχνικών σχεδιασμού για να δημιουργήσει τις δικές της εικονογραφήσεις εμβάθυνσης.
Η ίδια περιγράφει τη δική της αισθητική στο εικονογραφικό της έργο ως λεπτή, νοσταλγική και γλυκόπικρη. «Καταπιάνομαι ως επί το πλείστον με τις έννοιες απομόνωσης και με τάσεις φυγής από την πραγματικότητα και βασίζω μερικά από τα έργα μου στις δικές μου αναμνήσεις και όνειρα, συνήθως από την παιδική ηλικία. Ο στόχος μου είναι να απεικονίσω ‘χαριτωμένα’ ή αθώα θέματα απλά όσον αφορά την τεχνοτροπία, ενσωματώνοντας κάτι ανεπαίσθητα ανησυχητικό. Η απομόνωση και ο χώρος στα έργα μου πιστεύω ότι εμπνέεται από τη διαμονή μου σε μία χώρα που είναι τόσο μακρινή και κατά κάποιο τρόπο αποσυνδεδεμένη από άλλα μέρη του κόσμου… καθώς επίσης και από το γεγονός ότι μεγάλωσα στην επαρχία – σε μία αγροτική έκταση ανάμεσα σε λιβάδια, ευκαλύπτους και ζώα».
Η τρίτης γενιάς ελληνοαυστραλή Καρίνα μένει μόνιμα στο Σίδνεϊ, όμως όπως η ίδια εκμυστηρεύεται ξοδεύει πολύ από το χρόνο της κατοικώντας στο νοσταλγικό βάθος του δικού της μυαλού. Κατά κύριο λόγο, δημιουργεί σκηνές με την ύπαρξη κάποιου παιδιού, εξερευνώντας τα στοιχεία της απομόνωσης, φόβου, περιέργειας και φαντασίας. Οι συνθέσεις συχνά απεικονίζουν κάποιο παιδί που συσχετίζεται με κάποιο ζώο ή με κάποιο στοιχείο της φύσης καθώς συνδέεται με την παιδική ηλικία της Καρίνας αφού η ίδια μεγάλωσε στην επαρχιακή Νέα Νότια Ουαλία.
Η «φωνή» που απορρέει από τα έργα της είναι ήρεμη αλλά και δυνατή. Οι απεικονίσεις είναι πλούσιες σε υφή και λεπτομέρειες. Η τεχνική της προσεγμένη αλλά και έτοιμη να υπηρετήσει τα φανταστικά παιχνίδια της νεαρής καλλιτέχνιδας. Καθώς τα έργα της εξερευνούν τη μνήμη, κατανοούμε ότι παρόλο που μπορούμε να αναγνωρίσουμε την ιδιότητα των ηρώων της, η πλήρης λεπτομέρεια και η αποκάλυψή τους δεν είναι αναγκαία και η πιο σημαντική. Στα έργα της, τα ζώα έχουν πλήρη απεικόνιση στα καθοριστικά χαρακτηριστικά τους, όμως τα παιδιά συχνά απεικονίζονται με μια φευγαλέα ματιά. Δεν είναι αναγκαίο να δούμε ολοκληρωτικά τα χαρακτηριστικά των προσώπων τους.
Η ανωνυμία των θεμάτων της είναι εσκεμμένη. Μάς συνδέει με τις δικές μας ανασφάλειες και μνήμες απομόνωσης και αβεβαιότητας, καθώς όλοι τις έχουμε.
Μας καταναγκάζει να χάσουμε για λίγο τον έλεγχο και να επιτρέψουμε στο μυαλό μας να κυριαρχήσει αφήνοντας την δύναμη της ύλης ως παρουσία στο περιθώριο. Είμαστε όσο αδύναμοι καθώς επιτρέπουμε στο παρελθόν μας να αναλάβει τον έλεγχο ή όσο δυνατοί καθώς μαθαίνουμε από αυτό.
Τέλος, όπως η ίδια λέει, η ελληνική της καταγωγή είναι και θα παραμείνει πόλος έλξης που θα καθορίζει την έμπνευσή της. Καθώς ετοιμάζει τις βαλίτσες της για την Σάμο η Καρίνα ελπίζει ότι μία νέα καλλιτεχνική δυναμική θα εμπλουτίσει το έργο της. Της το ευχόμαστε!