Η Σαντορίνη είναι αγαπημένος τουριστικός προορισμός για Έλληνες και ξένους, όπου τα τελευταία χρόνια έρχονται και πολλοί Έλληνες της Αυστραλίας. Σε αυτό το νησί των Κυκλάδων εκτός από τις φυσικές ομορφιές, την καλντέρα και το υπέροχο ηλιοβασίλεμα, προστίθεται και το νέο θεματικό μουσείο, το οποίο στεγάζεται κοντά στον αρχαιολογικό χώρο του νησιού στις εγκαταστάσεις ενός παλιού εργοστασίου τομάτας. Το θεματικό μουσείο λειτουργεί με τον τίτλο SANTORINI ARTS FACTORY, εγκαινιάζεται τον Ιούλιο και περιλαμβάνει 3 εκθέσεις ζωγραφικής, φωτογραφίας και γλυπτικής, συναυλίες, θέατρο, χορό και εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους. Όλα αυτά έως τέλος Σεπτεμβρίου.
Μιλώντας αποκλειστικά στο «Νέο Κόσμο» η ιστορικός τέχνης Ίρις Κρητικού, επιμελήτρια των εκθέσεων τόνισε ότι το Santorini Arts Factory τελεί υπό την Αιγίδα του Δήμου Θήρας και του Έτους Πολιτισμού Νοτίου Αιγαίου, εκεί γίνεται μια ιστορική αναδρομή στον τόπο της Σαντορίνης και στις παραδόσεις της, ενώ το μουσείο λειτουργεί όλο το χρόνο, με επίκεντρο τη διαδικασία παραγωγής και επεξεργασίας σαντορινιάς ντομάτας, στον ίδιο χώρο όπου στεγάζονται από το 1945. Ο επισκέπτης έρχεται σε επαφή με τις μεθόδους που ακολουθούνταν από τους τοματοποιούς της Σαντορίνης, γνωρίζοντας παράλληλα την ιστορία του τόπου, των κατοίκων και των παραδόσεών του.
ΕΚΘΕΣΙΑΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Όσον αφορά τον εικαστικό εκθεσιακό κύκλο, ανέφερε η κ. Κρητικού, έχει τον τίτλο «White, Grey and a little Red», όπου διακεκριμένοι αλλά και νεότεροι Έλληνες εικαστικοί (Γιάννης Αδαμάκος, Δημήτρης Ανδρεαδάκης, Άγγελος Αντωνόπουλος, Ανδρέας Γεωργιάδης, Μιχάλης Μαδένης, Παναγιώτης Μπελντέκος, Γιώργος Σαλταφέρος, Γιώργος Σαμψωνίδης και Έφη Φουρίκη) συμμετέχουν με έργα τους στην ομότιτλη ομαδική έκθεση ζωγραφικής, γλυπτικής-κατασκευής και video που αναφέρεται μεταφορικά στα πρωτογενή συστατικά του μοναδικού τοπίου της Σαντορίνης, εντάσσοντας σε αυτό συμβολικά το κυρίαρχο λευκό και το γκρίζο, αλλά και το λιγοστό κόκκινο της τομάτας.
Στο πλαίσιο του ίδιου κύκλου θα λειτουργήσουν παράλληλα η ατομική έκθεση φωτογραφίας του διακεκριμένου Αμερικανού εικαστικού, J. Joshua Garrick, «Αποτυπώνοντας το Αρχαίο Κάλλος», μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας αλλά και τη μεταφορά στην Κωνσταντινούπολη, τη Νέα Υόρκη και τις Βρυξέλλες, καθώς και η ατομική έκθεση γλυπτικής του Στέλιου Παναγιωτόπουλου «Το πλοίο Νεράιδα», με γλυπτά κατασκευασμένα από τα κατάλοιπα του περίφημου πλοίου Νεράιδα του Γιάννη Λάτση που έπλεε στο Αιγαίο κατά τις προηγούμενες δεκαετίες.
J. Joshua Garrick: «ΑΠΟΤΥΠΩΝΟΝΤΑΣ ΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΚΑΛΛΟΣ»
Ξεχωριστή στιγμή είναι η παρουσία του λάτρη της Ελλάδας και διακεκριμένου Αμερικανού φωτογράφου Joshua Garrick, ο οποίος είναι απόφοιτος του Πανεπιστημίου Columbia της Νέας Υόρκης και εμπνέεται από τις ελληνικές αρχαιότητες. Ο τίτλος της έκθεσης σηματοδοτεί την επιθυμία του διακεκριμένου φιλέλληνα Αμερικανού φωτογράφου να διεισδύσει στην πρώτη ύλη της κλασικής ωραιότητας: αναπάντεχες οπτικές γωνίες των αρχαίων γλυπτών αιχμαλωτίζονται από τον ευρηματικό φακό του για να τυπωθούν στη συνέχεια σε επεξεργασμένο αλουμίνιο DiBond που προσδίδει στη φωτογραφία ένα απτικό σχεδόν βάθος.
Η έκθεση, υπογράμμισε στο τέλος η κ. Κρητικού, έχει ήδη παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας, στο Σισμανόγλειο Μέγαρο της Κωνσταντινούπολης, καθώς και στους εκθεσιακούς χώρους του Ελληνικού Προξενείου στη Νέα Υόρκη και της Ελληνικής Πρεσβείας στις Βρυξέλλες. Το έργο του J. Joshua Garrick μιλά για τη ζωή και το θάνατο, τη νεότητα και το γήρας, τη δύναμη και την ταπεινότητα, το κάλλος και το άλγος, τη χαρά και την απώλεια, τη νίκη και την ήττα, τον έρωτα, τη θνησιμότητα και την αθανασία.
