“‘Εργο ζωής”

Είναι λάτρης του ελληνικού πνεύματος, το φως του Αιγαίου και του Ιονίου αποτυπώνεται στα έργα του. Πολυβραβευμένος με αξιόλογο έργο στο εικαστικό και τον επιχειρηματικό κόσμο, αποφεύγει τη δημοσιότητα, σπάνια δίνει συνεντεύξεις. Ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες εικαστικούς και επιχειρηματίες Βασίλης Θεοχαράκης μιλά αποκλειστικά στο “Νέο Κόσμο”, για την ζωγραφική τέχνη, το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικών που δημιούργησε πριν από 8 χρόνια, τα ταξίδια που έχει κάνει σε όλο τον κόσμο και την Αυστραλία, όπου γοητεύτηκε από τον Ελληνισμό εκεί. Τον συνάντησα πρόσφατα στο Ναύπλιο στον εκθεσιακό χώρο Φουγάρο μαζί με τον Διευθυντή Εικαστικού Προγράμματος του Ιδρύματος, τον Ιστορικό τέχνης Τάκη Μαυρωτά, όπου αφιέρωσε μισή ώρα στους αναγνώστες του “Νέου Κόσμου” και να τα όσα μου είπε εν συντομία:

ΤΟ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΟΥ

«Ξεκίνησα το μαγικό ταξίδι της εικαστικής τέχνης δίπλα στον δάσκαλό μου τον Σπύρο Παπαλουκά, όπου μυήθηκα στην πειθαρχία της ζωγραφικής, η οποία δεν είναι μια απλή υπόθεση, πίσω της κουβαλάει μια ιστορία αιώνων. Η ζωγραφική για μένα είναι μια Ιθάκη, ένα ταξίδι στα χρώματα και τις φόρμες, που σε βοηθά να αποκαλύψεις τον δικό σου οραματικό κόσμο. Σημαντικές στιγμές για μένα υπήρξαν οι εκθέσεις μου στη Ρώμη και την Κωνσταντινούπολη, όπου παρουσίασα το φως της Ελλάδας μέσα από τα έργα μου. Επίσης, έργο ζωής είναι η δημιουργία μαζί με τη σύζυγό μου Μαρίνα του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής σε ένα από τα ωραιότερα κτίρια στο κέντρο της Αθήνας, στο Σύνταγμα απέναντι από τη Βουλή πριν από 8 χρόνια με στόχο την προβολή και την προώθηση των Ελλήνων και ξένων δημιουργών – εικαστικών και μουσικών. Έχουμε παρουσιάσει εκεί έως τώρα σημαντικές εκθέσεις, όπως των Παπαλουκά, Γύζη, Μυταρά, Φασιανού, Καρά, Μακρουλάκη, καθώς και εκθέσεις για τους δύο κορυφαίους ποιητές μας – τον Νομπελίστα Οδυσσέα Ελύτη και τον Οικουμενικό Κωνσταντίνο Καβάφη. Έχουμε παρουσιάσει και θεματικές ομαδικές εκθέσεις, όπως τις “Νεκρές Φύσεις. Αριστουργήματα από το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστόνης” με έργα των Ρενουάρ, Ματίς, Μπρακ, Μοράντι κ.ά., ενώ σε μια άλλη έκθεση με τίτλο “Οι εποχές των μοντέρνων. Από τον Μονέ έως τον Υβ Κλάιν” εκτέθηκαν έργα των Πικάσο, Λεζέ, Ερνστ, Μιρό κ.ά. Έως αρχές Μαΐου φιλοξενούμε μια σημαντική έκθεση για τον φιλελληνισμό στην Τέχνη, ενώ ακολουθεί αφιέρωμα στο έργο του μεγάλου μας ζωγράφου Παναγιώτη Τέτση των τελευταίων ετών με πίνακες από την αγαπημένη του Ύδρα. Στο χώρο της μουσικής έχουμε παρουσιάσει στο αμφιθέατρο του Ιδρύματος σημαντικούς συντελεστές της Ακαδημίας της Σκάλας του Μιλάνου, ενώ έχουν εμφανιστεί ο Μίμης Πλέσσας, ο Γιάννης Βακαρέλης, ο Αλεξέι Βολόντιν και άλλοι σημαντικοί εκπρόσωποι της παγκόσμιας μουσικής σκηνής. Δίνουμε ιδιαίτερο βάρος στα εκπαιδευτικά προγράμματα και στις διαλέξεις, από τις οποίες ξεχωρίζω εκείνες του Στέλιου Ράμφου και του Ματθαίου Γιοσαφάτ που συνεχίζονται μέχρι σήμερα.

ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΕΛΛΗΝΕΣ ΤΗΣ ΔΙΑΣΠΟΡΑΣ

Οι Έλληνες που ζούνε έξω έχουν τα πλεονεκτήματα των αρχαίων Ελλήνων – είναι ευρηματικοί, έξυπνοι, ικανοί, εμπνευσμένοι, εργατικοί και διαπρέπουν στις δεύτερες πατρίδες τους. Έχω ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο και την Αυστραλία έχω επισκεφθεί δύο φορές, όπου λάτρεψα το Σίδνεϊ και τη Μελβούρνη, εκεί συνάντησα την Ομογένεια, η οποία παντού διαπρέπει και δεν ξεχνά τις ρίζες της. Έχει η σύζυγός μου Μαρίνα Θεοχαράκη συγγενείς στην Αδελαΐδα που ζουν εκεί πάνω από 50 χρόνια. Όπου και να πας στον κόσμο θα βρεις Έλληνες και αυτό είναι σημαντικό, να ανακαλύπτεις ελληνικά στοιχεία σε ξένους τόπους και πολιτισμούς. Όσοι δουλεύουν σκληρά, πάντα πετυχαίνουν, όπως και εγώ. Δούλευα στις επιχειρήσεις του πατέρα μου, ενώ ταυτόχρονα βρήκα στην τέχνη μια όαση ψυχής. Μέσα μου κουβαλάω την Ελλάδα που αγαπώ, την Ελλάδα του χθες και του σήμερα. Ζούμε στην ωραιότερη χώρα του κόσμου και το φως της Ελλάδας μας προσφέρει απλόχερα αισιοδοξία και θετικές σκέψεις για να μπορούμε να ξεπεράσουμε την εποχή της κρίσης. Ο πολιτισμός και η τέχνη έχουν να παίξουν σημαντικό ρόλο σε αυτό».

Ο Διευθυντής Εικαστικού Προγράμματος του Ιδρύματος, Τάκης Μαυρωτάς, ανέφερε για τον εικαστικό κόσμο του Βασίλη Θεοχαράκη τα εξής: “Όλη η ζωγραφική πορεία του αναδύει το φως της Ελλάδας, αυτό είναι τα βασικό στοιχείο που τον χαρακτηρίζει. Είναι ένας μεγάλος πρεσβευτής του ελληνικού σύγχρονου πολιτισμού, όπως αποδεικνύεται από τις ατομικές εκθέσεις και την απήχηση που είχε το έργο του στο Μιλάνο, τη Ρώμη, το Παρίσι, τη Κωνσταντινούπολη κ.α. Υμνεί με το δικό του μοναδικό τρόπο την γαλήνια ανατένηση της ζωής και της φύσης. Είναι πολυεπίπεδο το εικαστικό έργο του που διαχωρίζεται σε θεματικές ενότητες – η θάλασσα και ο βυθός της, τα σύννεφα και τα μοναστήρια του Αγίου Όρους, οι ψαράδες του Αιγαίου και του Ιονίου. Ο Θεοχαράκης καταφέρνει να αποτυπώσει με ευλάβεια τις ανεπανάληπτες στιγμές του φωτός, δημιουργώντας εικόνες μοναδικής μέθεξης και απόλαυσης”.

ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΟΥ

Ο Βασίλης Θεοχαράκης γεννήθηκε το 1930 στον Πειραιά, όπου πέρασε τα παιδικά του χρόνια. Παράλληλα με τις σπουδές του στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών (1954-1957), παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής για πέντε χρόνια κοντά στον διαπρεπή ζωγράφο Σπύρο Παπαλουκά, καθηγητή της Σχολής Καλών Τεχνών. Σήμερα ζει στην Αθήνα και είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών της Ελλάδας. Από πολύ νεαρή ηλικία και παράλληλα με τις εικαστικές του αναζητήσεις και τη διεθνή καλλιτεχνική του καριέρα, ο Βασίλης Θεοχαράκης ανέπτυξε μία αξιόλογη επιχειρηματική δραστηριότητα – ναυτιλία, αυτοκινητική βιομηχανία, τραπεζικός κλάδος, κατασκευές κ.ά. Ο Θεοχαράκης παρουσίασε έργα του για πρώτη φορά το 1957 στο Διεθνές Φεστιβάλ Νέων στη Μόσχα, καθώς και στην 5η Πανελλήνια ‘Εκθεση Ζωγραφικής στο Ζάππειο. Από τότε έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις, μεταξύ άλλων στο Μουσείο Βορρέ (Αθήνα, 1990), στο Πνευματικό Κέντρο De Chirico (Βόλος, 1992), στο Βελλίδειο Πολιτιστικό Κέντρο (Θεσσαλονίκη, 1994), στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο στο Στρασβούργο (1999), στη Ρώμη, την Κωνσταντινούπολη κ.ά. Παράλληλα συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, σε άλλες χώρες της Ευρώπης καθώς και στις Η.Π.Α. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα (Εθνική Πινακοθήκη, Μουσείο Βορρέ, Πινακοθήκη Πιερίδη, Πινακοθήκη Ρόδου, Πινακοθήκη Κυκλάδων, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Υπουργείο Πολιτισμού, Υπουργείο Εξωτερικών, καθώς και στην Εθνική Τράπεζα, την Εμπορική Τράπεζα και στην Alpha Bank) και στο εξωτερικό. Του έχουν απονεμηθεί οι τίτλοι: Chevalier de La Légion d’ Honneur από τη Γαλλική κυβέρνηση, Άρχων Χαρτουλάριος από τον Οικουμενικό Πατριάρχη και του Τάγματος του Ανατέλλοντος Ηλίου από τον Αυτοκράτορα της Ιαπωνίας.

ΕΚΘΕΣΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΦΙΛΕΛΛΗΝΙΣΜΟ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Αξίζει να σημειωθεί, ότι στο πλαίσιο της έκθεσης για τον Φιλελληνισμό, η οποία λήγει στις 3 Μαΐου, διοργανώνεται συνέδριο με τίτλο Φιλελληνισμός – Διεθνής Συνεργασία και Πολιτιστική Κληρονομιά, την Κυριακή, 19 Απριλίου, στο πλαίσιο των επετειακών εκδηλώσεων για την ημέρα φιλελληνισμού και διεθνούς αλληλεγγύης, που έχει καθιερωθεί, με προεδρικό διάταγμα, να είναι η 19η Απριλίου, η ημέρα του θανάτου του Λόρδου Βύρωνα, καθώς και την Διεθνή Ημέρα Μνημείων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς, που έχει, επίσης, καθιερωθεί από την Unesco και το Διεθνές Συμβούλιο Μνημείων και Τοποθεσιών να είναι η 18η Απριλίου, κάθε χρόνο. Δύο θα είναι οι θεματικές ενότητες του Συνεδρίου. Η πρώτη, «Πτυχές του Φιλελληνισμού τότε και τώρα» θα εξετάσει το θέμα στους τομείς της πολιτικής, του πολιτισμού και της παιδείας. Η δεύτερη, με τίτλο «Νεοφιλελληνισμός-Διεθνής Συνεργασία και Πολιτιστική Κληρονομιά», θα ασχοληθεί, μεταξύ άλλων, με τα θέματα της επανένωσης των Γλυπτών του Παρθενώνα ενώ θα εξετάσει εναλλακτικά το φαινόμενο του φιλελληνισμού και της προστασίας της πολιτιστικής κληρονομιάς μέσα από το θεατρικό έργο «Πέερ Γκύντ» του Ερρίκου Ίψεν. Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων, θα γίνει περιήγηση και ξενάγηση στην θεματική έκθεση του ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη «Ο Φιλελληνισμός στην Τέχνη- Έργα και αντικείμενα από τη συλλογή του Μιχάλη και της Δήμητρας Βαρκαράκη».

320 έργα τέχνης, πίνακες φιλοτεχνημένοι από διακεκριμένους ζωγράφους του 19ου αιώνα και αντικείμενα που αντλούν έμπνευση από τα δημοφιλέστερα φιλελληνικά ζωγραφικά έργα, αποτελούν τον κύριο κορμό της έκθεσης. Ανάμεσα τους πίνακες των ρομαντικών ζωγράφων όπως οι Carle Vernet, Delacroix, Vinchon, Pierre Bonirote, Cesar Willich, Peter von Hess, J. Frey, Joseph Petzl κ.ά. Επίσης, η έκθεση φιλοξενεί επίχρυσα, επιτραπέζια ρολόγια με γλυπτικές σκηνές, πιάτα με ιστορικές παραστάσεις, πολυτελή βάζα από πολύχρωμη πορσελάνη, διακοσμημένα με φύλλο χρυσού, επίχρυσα κηροπήγια και αγαλματίδια με ελληνικά θέματα κ.ά. Ο εικαστικός φιλελληνισμός έφερε στο προσκήνιο μια πλούσια παραγωγή έργων φιλοτεχνημένων από ρομαντικούς, Ευρωπαίους καλλιτέχνες, Γάλλους -κυρίως- Άγγλους, Ιταλούς, Γερμανούς. Κατ’ εξοχήν «φιλέλληνας ζωγράφος» θεωρείται ο Eugene Delacroix, o οποίος έχοντας ως πηγή έμπνευσης τα ποιήματα του Byron φιλοτέχνησε εμβληματικές παραστάσεις, που θεωρήθηκαν φιλελληνικά μανιφέστα. Αυτό είναι το υλικό που συγκροτεί τη Συλλογή Μιχάλη και Δήμητρας Βαρκαράκη, η οποία αριθμεί συνολικά 304 αντικείμενα.