Τα έργα τέχνης του Ζακ Κουκοράβα φαίνονται ιδανικά τακτικά, με γεωμετρικές μορφές, ίσιες γραμμές και λίγα χρώματα.

Δύσκολα θα πίστευε κανείς πως αυτά τα ίδια έργα γεννιούνται μέσω μιας σειράς τυχαίων πράξεων πίσω από την κλειστή πόρτα του ατελιέ του εικαστικού καλλιτέχνη Ζακ Κουκοράβα. Όταν γεννιέται το έργο του, η τύχη είναι αυτή που του δίνει σάρκα και οστά, με τον καλλιτέχνη να ρίχνει διάφορες μορφές πάνω στο γραφείο του αφήνοντας παράλληλα τη σιλουέτα ενός νέου έργου να τον κοιτάει.

Όλα ξεκίνησαν όταν ο Κουκοράβας παρατήρησε ότι το κοινό συχνά τριγυρνούσε και έδινε μεγαλύτερη προσοχή στα ατελή έργα του. Υπήρχε κάτι μέσα σ’ αυτήν την ατέλεια που τραβούσε τον κόσμο.

Ίσως να ήταν η ομοιότητά τους με τις ζωές τους, και την αιώνια προσπάθεια του ανθρώπου να επιτύχει την τελειότητα, μία τελειότητα παρόμοια με αυτήν που προσπαθούσε και αυτός να ντύσει τα έργα του.

Η τρίτη ατομική έκθεση του Ζακ Κουκοράβα, που θα παρουσιαστεί στο Flinders Lane Gallery από τις 30 Αυγούστου μέχρι και τις 17 Σεπτεμβρίου, θα δείξει τα καλειδοσκοπικά έργα του, αποκορύφωμα μιας δεκαετούς έρευνας των δυναμικών δυνατοτήτων της ασυμμετρίας.

«Η έκθεση Supermodified είναι μια σειρά από έργα που προκαλούν τα όρια των υλικών που χρησιμοποιώ, εξερευνώντας τις διαδικασίες του αλεατορισμού (τέχνη του λάθους). Πρόκειται για μια σειρά έργων που αναδεικνύουν καινοτόμες τεχνικές, που εφαρμόζονται σε γυαλί και διαφανή και χρωματιστά ακρυλικά φύλλα σε πίνακες ζωγραφικής, κουτιά, φως και τα πολυμέσα. Για να δημιουργήσω το Supermodified, έριξα τα ζάρια αφήνοντας τον έλεγχο των δημιουργικών διαδικασιών μου στην τύχη» λέει στο «Νέο Κόσμο» ο ομογενής καλλιτέχνης.

Στα πρόσφατα έργα του, ο σύγχρονος καλλιτέχνης από τη Μελβούρνη έχει χρησιμοποιήσει μια σειρά από τεχνικές ζωγραφικής με σπρέι, σε πολλαπλές πλευρές και στρώματα γυαλιού και ακρυλικού, με σκοπό τη δημιουργία εντυπωσιακών γεωμετρικών διαμορφώσεων που παίζουν με την τεχνική της διάθλασης.

Οι πίνακές του δίνουν την ψευδαίσθηση του τρισδιάστατου (three-dimensional depth), με την επίπεδη εφαρμογή χρώματος να βρίσκεται σε διαφορετικά επίπεδα του γυαλιού και ακρυλικού.

«Στα νέα μου έργα συνεχίζω να ‘στρώνω’ πολλά πάνελ, δημιουργώντας με αυτόν τον τρόπο την εντύπωση της πολυπλοκότητας, του βάθους και της ψευδαίσθησης».

Ενώ ξεκίνησε αποκλειστικά με το γυαλί, στη συνέχεια ο Ζακ Κουκοράβας άρχισε να εναλλάσσει στρώσεις γυαλιού και ακρυλικού. Αν και τα δυο υλικά, όπως μας λέει, δημιουργούν μια ομαλή επιφάνεια με καθαρές ευθείες ακμές, η όλη διαδικασία της μετάβασης της τέχνης του από τη χρήση του γυαλιού στην πρόσθεση του ακρυλικού ήταν κάτι παραπάνω από μια ομαλή μετάβαση.

«Το ακρυλικό μου έδωσε μία διαφορετική οπτική γωνία του εύρους της πολυπλοκότητας, λόγω της ανελέητης φύσης του. Το πορώδες του γυαλιού επιτρέπει περισσότερο την τροποποίηση κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας, ενώ ακρυλικό είναι πεισματικά ανθεκτικό. Ένα λάθος σήμα μπορεί να καταστρέψει ολόκληρο το έργο» αναφέρει μιλώντας για την πορεία της καλλιτεχνικής του δημιουργίας.

Αυτός ήταν και ο λόγος που ο καλλιτέχνης ανέπτυξε μια εντελώς καινούργια τεχνική -που κυριαρχεί στην έκθεση Supermodified- πάντα παίζοντας με τηνδιχοτομία του χάους και της τάξης.

«Έχω προκαλέσει τα όριά του, τι μπορώ να κάνω με τα υλικά που χρησιμοποιώ. Λόγω της πολύτιμης αλλά και ανελέητης φύσης του γυαλιού και του ακρυλικού, έπρεπε να κάνω δικά μου εργαλεία και να ανακαλύψω τις δικές μου τεχνικές. Χρησιμοποιώντας και τις δυο πλευρές του γυαλιού και ακρυλικού, η εφαρμογή της βαφής μου συμβολικά όπως η ίδια η ζωή, αντισταθμίζει τολμηρά περάσματα με κυκλοθυμικές, ακόμη και σκιώδεις μορφές που συνειρμικά, κάτω από την παρέλαση των κατά τα άλλα λαμπερών χρωμάτων, παραπέμπουν σε μια πιο σκοτεινή αισθητική» εξηγεί ο κ. Κουκοράβας.

Ο Κουκοράβας, ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του ως «γκράφιτι street artist», και είναι αυτή η εμπειρία του στη ζωγραφική με σπρέι που τον βοήθησε, όπως λέει ο ίδιος, να αναπτύξει ένα ενδιαφέρον για την υφή και το στυλ. Ενσωματωμένο στην τέχνη του είναι ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών αναφορών που αφορούν την τέχνη του γκράφιτι, την ηλεκτρονική μουσική, την αρχιτεκτονική καθώς και τη σχέση του ανθρώπου με το φυσικό και αστικό περιβάλλον.

«Ο ρυθμός της ζωής μου και το περιβάλλον μου αντικατοπτρίζονται στη δουλειά μου. Κοιτάζω στη φύση για έμπνευση και απαντήσεις. Βρίσκω την ομορφιά και την έμπνευση στην απλότητά της» λέει.

Μέσα σε όλα τα έργα του κ. Κουκοράβα «υποβόσκει» μια προσπάθεια να σπάσει την τελειότητα, να χαλάσει το ιδανικό της ομορφιάς και αγνότητας ως εκ τούτου, τη συμμετρία.

«Η ομορφιά είναι υποκειμενική. Δεδομένου ότι τα υπερβολικά συμμετρικά έργα τείνουν προς την κοινοτοπία, έχω σκόπιμα διαταράξει την αγνότητα, παίζοντας με το πώς το μάτι δίνει φυσικά προσοχή σε σημεία όπου παρατηρείται διαταραχή».

Με το Supermodified, ο Ζακ Κουκοράβας συνεχίζει τις φετινές επιτυχίες του. Τον Ιούνιο, πήρε και βραβείο του καλύτερου καλλιτέχνη, για το έργο του, «Blue Memory» στην έκθεση Denfair 2016.

«Είμαι πολύ ευχαριστημένος που μου δόθηκε η ευκαιρία να πάρω μέρος στο Denfair. Το έργο Blue Memory -που βραβεύθηκε- ήταν και το πρώτο έργο που έκανα χρησιμοποιώντας το συνδυασμό του μπλε ακρυλικού και του γιαλού».

Η έκθεση του Ζακ Κουκοράβα θα παρουσιαστεί από τις 30 Αυγούστου μέχρι τις 17 Σεπτεμβρίου, στο Flinders Lane Gallery, 137 Flinders Lane, Melbourne.