Η έκθεση Antipodean Palette, που φέτος συμπληρώνει 15 χρόνια ζωής, επιστρέφει δυναμικά, φέρνοντας μαζί της 17 καλλιτέχνες από την Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία με κοινή ελληνική ρίζα ή έμπνευση, και μια πολυφωνία εκφραστικών δρόμων και πολιτισμικών εμπειριών.
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 14 Ιουνίου, στις 2:00μμ., στην Steps Gallery, στην οδό Lygon, στο Carlton.
Η έκθεση περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και φωτογραφίας και αντικατοπτρίζει μια ώριμη πλέον φωνή της διασποράς, χωρίς να υπακούει σε κάποιο θεματικό πλαίσιο – γιορτάζει απλώς την ατομική καλλιτεχνική έκφραση.
«Φέτος επιτρέψαμε στους καλλιτέχνες να παρουσιάσουν ελεύθερα τα έργα τους», δήλωσε η Despina Lykopandis, μία από τις διοργανώτριες, στον «Νέο Κόσμο».
«Το αποτέλεσμα είναι μια εκλεκτική και βαθιά παρουσίαση τόσο ως προς το περιεχόμενο όσο και ως προς τα μέσα».
ΧΩΡΙΣ ΟΡΙΑ ΚΑΙ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΟΥΣ
Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες, όλοι επαγγελματίες και όχι ερασιτέχνες, είναι ηλικίας άνω των 20 και κάτω των 70 ετών. «Προσφέρουμε στους καλλιτέχνες την ευκαιρία να διαθέσουν τα έργα τους προς πώληση», προσθέτει η Lykopandis.
Η απουσία θεματικών περιορισμών οδήγησε σε αναπάντεχους συνδυασμούς: από γλυπτά με τσόφλια αυγών, μέχρι φωτογραφίες νέον με έντονη υπερέκθεση τυπωμένες σε λινό, αλλά και φωτοσειρές εμπνευσμένες από το χιούμορ της γενιάς Χ – με ξεκάθαρες αναφορές στους Sooshi Mango.
Παρ’ ότι δεν υπήρξε θεματικός περιορισμός, δύο βασικοί άξονες αναδείχθηκαν μέσα από τα έργα: ο στοχασμός και ο μοντερνισμός. Η ομάδα διοργάνωσης της έκθεσης, όπως αναφέρει η Despina Lykopandis, εστίασε «στις βασικές αρχές και τα στοιχεία του design, αλλά και στην ποικιλία υλικών και μέσων».
ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ ΖΩΕΣ, ΞΕΧΩΡΙΣΤΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ
Η καλλιτέχνις και σύμβουλος τέχνης Rita Macarounas, που ζει στο Darwin, εστιάζει στο «σημείο συνάντησης ταυτότητας, τόπου και μνήμης». Οι φωτογραφίες της, εμπνευσμένες από την pop art και τυπωμένες σε λινό, απεικονίζουν «νέους Αυστραλούς» σε μεταβατικές στιγμές – σε στάσεις λεωφορείου, στον δρόμο για το σπίτι, στη ροή της αστικής καθημερινότητας.
«Αυτές οι καθημερινές, αλλά βαθιά ουσιαστικές αλληλεπιδράσεις… αποκαλύπτουν την ουσία της εμπειρίας τους, καθώς δημιουργούν νέες αναμνήσεις σε μια νέα πατρίδα», εξηγεί η ίδια. Τα ζωηρά, γραφικά της έργα «γιορτάζουν τις πολυδιάστατες διαδρομές ανθρώπων από διαφορετικά πολιτισμικά υπόβαθρα και προσκαλούν τον θεατή να αναγνωρίσει τόσο τον εσωτερικό όσο και τον εξωτερικό κόσμο αυτών των νέων Αυστραλών».
Στόχος της είναι να δώσει φωνή και να αναδείξει ιστορίες που συχνά μένουν στο περιθώριο.
ΤΣΟΦΛΙΑ ΑΥΓΩΝ ΩΣ ΜΕΤΑΦΟΡΑ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΕΥΑΛΩΤΟΤΗΤΑΣ
Η Μελβουρνιώτισσα καλλιτέχνις Victoria Floratos, εισάγει την έννοια της οικειότητας και του συμβολισμού με τα εύθραυστα έργα της από τσόφλια αυγών.
«Ζούμε σε έναν κόσμο καταναλωτισμού, και ήθελα να δείξω ότι δεν χρειάζεται να πετάμε ό,τι χρησιμοποιούμε», σχολιάζει. Για την ίδια, τα τσόφλια συμβολίζουν τόσο την ευθραυστότητα όσο και τη μεταμόρφωση.
«Αν το αυγό σπάσει από μέσα, γεννιέται ζωή. Αν σπάσει απ’ έξω, η ζωή τελειώνει», στοχάζεται.
Στα έργα της, εμπνευσμένα από τους μετανάστες της δεκαετίας του ’60, περιλαμβάνονται ασπρόμαυρες φωτογραφίες τυπωμένες σε ρυζόχαρτο –σκηνές από γάμους, αποχαιρετισμούς, τα πρώτα βήματα στη νέα τους πατρίδα– όλα τοποθετημένα μέσα σε τσόφλια αυγών.
«Αυτά τα εύθραυστα κελύφη αντικατοπτρίζουν την ευαλωτότητα της μετανάστευσης – τον φόβο του αγνώστου, τον πόνο της απομάκρυνσης και τη σιωπηλή αντοχή που απαιτείται για να ξεκινήσεις από την αρχή», λέει. «Υπάρχει κάτι ιερό στο να κρατάς ένα εύθραυστο αντικείμενο που φέρει τόσο συναισθηματικό βάρος… Μέσα σε κάθε τσόφλι, ζει ένας ολόκληρος κόσμος».
Η έκθεση Antipodean Palette συνεχίζει να προσφέρει μια πολύτιμη πλατφόρμα σε καλλιτέχνες ελληνικής καταγωγής ή έμπνευσης σε όλη την Ωκεανία, φέρνοντας στο φως ιστορίες που είναι βαθιά προσωπικές αλλά και παγκόσμια αναγνωρίσιμες.
