Ένα κομμάτι ωκεανού, ένα κομμάτι μαγείας

Φύση και τέχνη γίνονται ένα στα υπέροχα έργα της νεαρής καλλιτέχνιδας, Λαμπρινή Νιάρου

Όπως αλλάζει χρώμα ο ωκεανός και αφρίζει ή κυματίζει για να αποκαλύψει τη χρυσή επιφάνεια της άμμου, έτσι και η Λαμπρινή Νιάρου ακολουθεί το ρευστό στοιχείο της φύσης και με εργαλείο τη ρητίνη, δημιουργεί τα δικά της μαγικά τοπία.

Επιλέγει τη ρευστότητα της ρητίνης ως ιδανικό υλικό για να δώσει μορφή στην έμπνευσή της. Με συστατικά τη φαντασία, τα χρώματα, το έργο της δημιουργείται και εξελίσσεται ακόμα και αφού τραβήξει τη τελευταία ‘πινελιά’.

Το αποτέλεσμα είναι μαγικό και πάντα την εκπλήσσει.

“Πιστεύω ότι γενικότερα δεν εκτιμούμε τη φύση όσο της αξίζει και για μένα, η τέχνη μου είναι ένα μέσο για να την αναγνωρίσω και να την αναδείξω”. Φώτο: Supplied

“Ποτέ δεν ξέρεις πώς ακριβώς θα βγει το τελικό αποτέλεσμα” μας λέει η Λαμπρινή Νιάρου, σε μια συνέντευξη που μας έδωσε με αφορμή τα υπέροχα έργα της που έχουν τραβήξει το ενδιαφέρον του φιλότεχνου κοινού στην Αυστραλία.

“Ακόμα και όταν ολοκληρώσεις το έργο και το αφήσεις στην άκρη να στεγνώσει, μετά από 24 ώρες θα δεις ότι άλλαξε, ότι κινείται μόνο του. Οπότε, δεν έχεις ποτέ τον απόλυτο έλεγχο και αυτό μου αρέσει”.

Η πρώτη φορά που χρησιμοποίησε ρητίνη ήταν στο Λύκειο όταν η καθηγήτρια των Καλλιτεχνικών τους ζήτησε να δοκιμάσουν αυτό το μέσο για το έργα τους.

“Πέρασαν όμως δύο χρόνια, πριν το ξαναπιάσω στα χέρια μου. Ήμουν πλέον στο Πανεπιστήμιο όταν η μητέρα μου ανακαίνισε το υπόστεγο στην αυλή του σπιτιού μας σε στούντιο. Μια μέρα καθώς ψώνιζα στο Bunnings το μάτι μου έπεσε στη ρητίνη και αγόρασα ένα πακέτο. Άρχισα να πειραματίζομαι και το απολάμβανα. Σύντομα άρχισα να δέχομαι παραγγελίες και τότε συνειδητοποίησα ότι αυτό που αγαπούσα να κάνω, είχε ζήτηση”.

“Τα έργα σου είναι τόσο φυσικά, τα χρώματα ταιριάζουν και αναμειγνύονται με ένα τρόπο μαγικό. Πόσο χρόνο χρειάζεται να φτιάξεις ένα έργο σου”; τη ρωτάμε.

“Από τη στιγμή που κάτι με εμπνεύσει μπορεί να περάσουν μήνες μέχρι η ιδέα να πάρει μορφή, αλλά μπορεί και να χρειαστώ μόνο μια μέρα. Η όλη διαδικασία, όμως, όταν δουλεύεις τη ρητίνη κρατάει μόνο σαρανταπέντε λεπτά”.

Μέσα στο στούντιο σε αυτά τα σαρανταπέντε λεπτά επικρατεί ένας πανικός από χρώματα και ένταση, μας εξηγεί γελώντας η κ. Νιάρου. Μία κατάσταση δηλαδή που είναι άκρως αντίθετη από το τελικό γαλήνιο και αρμονικό αποτέλεσμα του έργου.

Μέσα στο στούντιο σε αυτά τα σαρανταπέντε λεπτά επικρατεί ένας πανικός από χρώματα και ένταση, μία κατάσταση δηλαδή που είναι άκρως αντίθετη από το γαλήνιο και αρμονικό αποτέλεσμα του έργου. Φώτο: Supplied

Το γεγονός ότι η διαδικασία της ρητίνης κρατάει λιγότερο από μία ώρα της έδωσε την ιδέα να πραγματοποίησει εργαστήρια για όσους ενδιαφέρονται για την τέχνη της ρητίνης είτε διαδικτυακά είτε μέσα στο στούντιό της όπου παρέχει και όλα τα υλικά.. Το έργο γίνεται άμεσα και είναι εύκολο να βρεις όλα τα υλικά που χρειάζεσαι.

Στα έργα της κυριαρχεί η θάλασσα, οι αποχρώσεις του ωκεανού και της άμμου.

“Όλη μου τη ζωή την έχω περάσει στα νοτιοανατολικά προάστια της Μελβούρνης οπότε δεν ήμουν ποτέ μακριά από τη θάλασσα. Σήμερα μένω μόνον πέντε λεπτά δρόμο και πηγαίνω συχνά στην παραλία. Με γαληνεύει, με εμπνέει και παίζει καθοριστικό ρόλο στην τέχνη μου όπως και όλο το περιβάλλον γύρω μου”.

Με καταγωγή από το Κιλκίς και την Άρτα, η Λαμπρινή Νιάρου έχει επισκεφθεί πολλές φορές μεγαλώνοντας την ιδιαίτερη πατρίδα της .
“Είμαι πολύ τυχερή που έτυχε να ταξιδέψω πέρυσι στην Ελλάδα και να επισκεφθώ τα νησιά”. Από το πρόσφατο ταξίδι της ξεχωρίζει τη Μήλο όπου εντυπωσιάστηκε από τις υπέροχες παραλίες και τα τοπία.

“Κάθε μέρα εξερευνούσαμε και διαφορετική παραλία. Το Σαρακίνικο, η Φυριπλάκα έχουν να δείξουν ό,τι πιο όμορφο μπορεί να δημιουργήσει η μητέρα φύση. Κάθε παραλία του νησιού είναι μοναδική όπως και τα έργα που μπορείς να φτιάξεις με τη ρητίνη”.

Μοναδικά και ανεπανάληπτα όπως και τα έργα που έχει αφιερώσει στη Μήλο μετά το ταξίδι της εκεί, και δεν είναι η πρώτη φορά που συνδέει τις δημιουργίες της με τοπία και ονόματα από την Ελληνική της κληρονομιά.

Το γεγονός ότι η τεχνική της ρητίνης κρατάει λιγότερο από μία ώρα της έδωσε την ιδέα να πραγματοποίησει εργαστήρια για όσους ενδιαφέρονται για την τέχνη της ρητίνης. Τα εργαστήρια γίνονται είτε διαδικτυακά είτε μέσα στο στούντιό της όπου παρέχει και όλα τα υλικά. Φώτο: Supplied

“Τα μαθήματα στο πανεπιστήμιο με έχουν βοηθήσει να καταλάβω πώς ένας καλλιτέχνης αναπτύσσει το έργο του και πώς να μιλάω για την τέχνη” μας εξηγεί η κα Νιάρου για τα μαθήματα που παρακολουθεί παράλληλα στη σχολή.

“Επίδραση πάνω μου έχει και η διδασκαλία της τέχνης γιατί με έμαθε πώς να ‘βλέπω’ ένα έργο. Παρ’ ότι η θεωρία και η ιστορία της τέχνης έχουν πολύ ενδιαφέρον, αυτό που δεν μαθαίνουμε στο Πανεπιστήμιο είναι πώς να κάνουμε το επόμενο βήμα. Δηλαδή πώς να ζήσουμε από την τέχνη μας.

Δεν νομίζω ότι γνωρίζω ούτε έναν καλλιτέχνη στη Μελβούρνη που δεν εργάζεται σε μία δεύτερη δουλειά για να τα βγάλει πέρα και να συνεχίσει να κάνει την τέχνη του. Η εκπαίδευση στα πανεπιστήμια αποτυχαίνει να σε συνδέσει με μία καριέρα και να σε βοηθήσει να βρεις μια δουλειά ως καλλιτέχνης”.

Η τέχνη είναι ένας περίεργος τομέας, προσθέτει, και δεν στηρίζεται και ιδιαίτερα από την κυβέρνηση.

Πριν την πανδημία, η Λαμπρινή Νιάρου εργαζόταν σε τέσσερις δουλειές, πέρα από τις ώρες που αφιέρωνε στο στούντιό της. Είχε τρεις διαφορετικές δουλειές σε εμπορικά καταστήματα και μία θέση ως βοηθού καθηγήτριας Καλλιτεχνικών. Αυτές οι δουλειές σταμάτησαν με την πανδημία οπότε και η ταλαντούχα καλλιτέχνιδα βρέθηκε ξαφνικά με πολύ χρόνο να αφιερώσει στα έργα της και να αναπτύξει τις ιδέες της κατά την περίοδο του lockdown. «Και ίσως από αυτή την άποψη ήταν σαν ευλογία!»

Το επόμενο βήμα για τη Λαμπρινή Νιάρου είναι να κατασκευάσει τις δικές της χρωστικές ουσίες από τη φύση, από τη γη, τα βράχια και την άμμο, γεγονός που θα της δώσει τη δυνατότητα να ζωντανέψει ακόμα περισσότερο το οργανικό στοιχείο στα έργα της καθώς θα αποτελούν πλέον τα ίδια, ένα κομμάτι της φύσης.

Μεταξύ των καλλιτεχνών που θαυμάζει είναι οι Αυστραλοί Del Kathryn Barton με τα σουρεαλιστικά ψυχεδελικά της πορτραίτα και ο John Wolseley με τις γήινες χρωστικές ουσίες που χρησιμοποιεί για να αποτυπώσει το περιβάλλον, δημιουργώντας αφαιρετικούς χάρτες της γης.

“Πιστεύω ότι γενικότερα δεν εκτιμούμε τη φύση όσο της αξίζει και για μένα, η τέχνη, μου δίνει τη δυνατότητα να την αναγνωρίσω και να την αναδείξω”.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα lambs-studio.com ή το instagram @lambsstudio για να περιηγηθείτε στα πανέμορφα έργα που κατασκευάζονται στο Lambs Studio. Φώτο: Supplied

Στα παιδικά της χρόνια ήταν πάντα δημιουργική και με την ενθάρρυνση και προτροπή της μητέρας της συμμετείχε σε πολλές καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Απολαμβάνει επίσης ιδιαίτερα να διδάσκει την τέχνη.

“Οι μαθητές έχουν φοβερή φαντασία και με βοηθούν να συνειδητοποιήσω κάποια πράγματα που δεν θα έβλεπα μόνη μου. Αυτό που συχνά επαναλαμβάνω μέσα στην τάξη είναι ‘Ποτέ δεν θα το σκεφτόμουν έτσι!'”

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα lambs-studio.com ή το instagram @lambsstudio για να περιηγηθείτε στα πανέμορφα έργα που κατασκευάζονται στο Lambs Studio.

Πέρα από τις δημιουργίες που μπορείς να κρεμάσεις στον τοίχο σου, διακοσμούνται και χρηστικά αντικείμενα για το σπίτι, όπως σουβέρ, τραπεζάκια και δίσκοι.

Ακόμα και πατίνια έχει φιλοτεχνήσει η Λαμπρινή Νιάρου. “Θεωρητικά, ναι, μπορούν να χρησιμοποιηθούν και ως πατίνια” μας λέει γελώντας.

Πέρα από τις δημιουργίες που μπορείς να κρεμάσεις στον τοίχο σου, διακοσμούνται και χρηστικά αντικείμενα για το σπίτι, όπως σουβέρ, τραπεζάκια, δίσκοι, αλλά ακόμα και πατίνια. Φώτο: Supplied