Η παράσταση με τίτλο «Είκοσι Δύο» (Twenty Two), επιστρέφει δυναμικά στη σκηνή, με μια ενισχυμένη παραγωγή σκηνικών και με τη συμμετοχή εξαίρετων ερμηνευτών, ταξιδεύοντας το κοινό στη Μικρασιατική Καταστροφή του 1922, μια από τις μεγαλύτερες συμφορές του Ελληνισμού η οποία διαμόρφωσε τη σύγχρονη ελληνική ιστορία και τον πολιτισμό.
Η μουσικοθεατρική παραγωγή του Κέντρου Δημιουργικού Δράματος και Τεχνών της Ελληνικής Κοινότητας Μελβούρνης (Creative Drama & Arts Centre music and theatre production of the Greek Community of Melbourne) παρουσίασε την παράσταση τον Δεκέμβριο του 2022, και πρόκειται να παρουσιασθεί στα ελληνικά με αγγλικούς υπότιτλους, αυτό το Σάββατο, 22 Απριλίου και την Κυριακή, 23 Απριλίου, στο Κοινοτικό Κέντρο Clayton.
Η σκηνοθεσία του ομογενή Jeremy Artis, αποτίει φόρο τιμής στα τραγικά γεγονότα που έλαβαν χώρα κατά τη διάρκεια της Μικρασιατικής Καταστροφής, η οποία σηματοδότησε το τέλος του ελληνοτουρκικού πολέμου του 1919-22, αναγκάζοντας πάνω από ένα εκατομμύριο Έλληνες να προσφύγουν στην Ελλάδα.
Η ζωντανή μουσική επί σκηνής αναδεικνύει την ουσία αυτής της εμπειρίας και μεταφέρει τους θεατές σε μια εποχή λίγο πριν από το 1922, κατά τη διάρκεια της καταστροφικής αυτής περιόδου, η οποία στιγμάτισε τον Ελληνισμό, καταλήγοντας στη μετεγκατάσταση όλων των προσφύγων στην Αθήνα.
«Θέλαμε να κάνουμε κάτι αφιερωμένο στις μειονότητες, οπότε ξεκινήσαμε με διάφορα κείμενα και αυτό το έργο ήταν λίγο πολύ το αποτέλεσμα», δήλωσε ο Jeremy Artis στον «Νέο Κόσμο».
Η περσινή επέτειος των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή, ήταν η αφορμή για τον Artis να σκηνοθετήσει ένα έργο το οποίο θα μπορεί να ενσωματώσει τον πυρήνα αυτής της εμπειρίας, ελπίζοντας ότι όσοι Έλληνες της Διασποράς παρακολουθήσουν αυτή την παράσταση θα νιώσουν «υπερήφανοι που είναι μέρος μίας ιστορίας και ενός πολιτισμού», που μιλάει στην καρδιά του Ελληνισμού.
Παρά το γεγονός ότι τα κείμενα των μονολόγων «συναρμολογήθηκαν» από διαφορετικούς τύπους κειμένων, όπως μαρτυρίες προσφύγων, καθώς και από αποσπάσματα βιβλίων και θεατρικών έργων, ο 34χρονος σκηνοθέτης παραδέχεται ότι η μέθοδός του ήταν να μείνει «πιστός στο κείμενο».
Επιπλέον, δηλώνει ιδιαίτερα «υπερήφανος γι’ αυτό το έργο», όπως επίσης για τα όσα επιτεύχθηκαν «υπό τις συγκεκριμένες συνθήκες», καθώς η ομάδα με την οποία εργάστηκε δεν απαρτιζόταν από επαγγελματίες ηθοποιούς.
«Όλοι έχουν την καθημερινότητά τους, παιδιά, δουλειές… Μία ή δύο φορές την εβδομάδα τους ζητούσα να ξεχάσουν την καθημερινότητά τους, και να υποδυθούν κάποιον άλλο», εξηγεί.
Στην παράσταση συμμετέχουν ο γνωστός ομογενής ηθοποιός Αντώνης Μπαξεβανίδης, όπως επίσης η Αθηνά Γιάννου, ο Γιάννης Λύρης, ο Jeremy Artis, η Ιωάννα Κοθρούλα, η Λεμονιά Σχοινά, η Μαρία Μπακαλίδου, η Nicky Skouri, η Pam Pollalis, ο Πάνος Αποστόλου και η Syrmo Kapoutsi.
Αυτό που οδήγησε τον Artis να ακολουθήσει σπουδές στον Κινηματογράφο, ήταν η εγγενής περιέργεια και το ενδιαφέρον τόσο για την ανθρώπινη συμπεριφορά, όσο και για την ενσυναίσθηση.
Ο 34χρονος ομογενής σκηνοθέτης διδάσκει επίσης θέατρο σε ένα ελληνικό σχολείο στη Μελβούρνη και υποστηρίζει ότι είναι μια μορφή τέχνης που κρατά ζωντανή την ελληνική γλώσσα, η οποία σύμφωνα με τον ίδιο εκφράζεται ευκολότερα μέσω της τέχνης, «παρά μέσω της γραμματικής».
Αναγνωρίζοντας τα έντονα στοιχεία που διαφοροποιούν τις δύο γλώσσες, παραδέχεται ότι η ανάγνωση του σεναρίου και η μετάφραση των κειμένων στα αγγλικά, συχνά «έβγαζε νόημα», αλλά παράλληλα «όχι και τόσο».
Ωστόσο, τονίζει τη σημασία της δημιουργίας ενός χώρου, χωρίς γλωσσικά εμπόδια, που θα λειτουργήσει ως δίοδος ανάπτυξης της επικοινωνίας και της ανταλλαγής ιδεών.
«Εγώ προσωπικά θέλω να υπάρξει ένας ανοιχτός διάλογος μεταξύ εκείνων που μιλούν ελληνικά και εκείνων που ζουν στη Μελβούρνη», ξεκαθαρίζει.
«Δεν πρόκειται απλώς για κάποιον ο οποίος έρχεται να δει μία παράσταση που είναι στη γλώσσα του, μία γλώσσα που αργοπεθαίνει. Μπορεί να είναι σε πολύ ασήμαντη κλίμακα αυτό που κάνουμε, αλλά νομίζω ότι είναι σημαντικό να δημιουργείται χώρος για διάλογο».
